Haydn: Symphony No. 94 'Surprise'; Symphony No. 96 'Miracle' 海顿：第九十四（惊愕）交响曲、第九十六（奇迹）交响曲 Christopher Hogwood／ Academy of Ancient Music 霍格伍德指挥古乐学院乐团
榜单： 企鹅三星带花
唱片编号： 第241楼——海顿：第九十四（惊愕）交响曲、第九十六（奇迹）交响曲L’Oiseau—Lyre 414 330-2
发行公司：
唱片描述：我在听霍格伍德的古乐团演奏贝多芬交响曲的时候，总觉得它的音色是太亮却也太薄了，尽管那是个颇获好评的新做法。我不喜欢他把贝多芬中晚期交响曲做成像是水彩画的那种薄透透的效果。可这回，他从从容容地把一个本质上是调侃性的海顿意境勾划出来，亮堂，清爽。总之，这张唱片堪称仿古演奏的模范。
而且所录曲目又是海顿交响曲里最热门的两首。《惊愕》简直就是海顿旋律的象征了，尤其是它的第二乐章，那个著名的行板，不仅有气氛，出效果，曲调也很优雅。在小提琴和弦乐队轻柔而小心翼翼的行进中，忽然来一下整个乐队最强音的全奏，好比一记惊雷，“惊愕”也由此得名。这原本就是爱调侃的海顿的惯技，而用在这首交响曲里，据说是存心要让那些爱附庸风雅，却老在音乐会上打瞌睡的太太们吓一大跳。
第九十六首的别名“奇迹”，却是得自一场事故：当年在伦敦的音乐会上，观众都挤向前排去看在台上指挥演出的海顿因而躲过了大厅中央一盏大 吊灯的突然砸落，竟然无一人受伤！今天坐在家里听唱片的爱乐者对这个“奇 迹”可以不怎么理会，但必定注意到乐曲本身的种种“奇迹”——首乐章里 相当浪漫化的情绪转折、极简单却极优美的行板和幽默、俏皮的终曲等等。
Franz Joseph Haydn：Symphonies 93 & 99 海顿：第九十三交响曲、第九十九交响曲 Georg Solti / London Philharmonic Orchestra 索尔第指挥伦敦爱乐乐团
榜单： 企鹅三星带花
唱片编号： 第240楼——海顿：第九十三交响曲、第九十九交响曲Decca 417 630-2
发行公司：
唱片描述：索尔第的风格通常体现于恢宏、磅礴，公认是最能制造排山倒海的音响声势的大师，而一般说来并不擅长演绎海顿、莫扎特这类温馨自然的音乐。最初看到这张唱片时，我有点犯嘀咕：莫非他还想把海顿做得像马勒那般嚣张？是个新样儿的？
当然，这是非常海顿化的演奏，毫无生硬、勉强，在油光锃亮的乐队音色的闪耀中，多多透出机警而舒展的跃动感。管乐器的表现尤为可爱。
《第九十三交响曲》有一个堪称浪漫派先声的首乐章和一首已经接近贝多芬之后那种谐谑曲的小步舞曲。而第九十九首，更算得上是海顿交响曲中 最富有交响性的几首之一了。单簧管就是从这首交响曲开始加入管弦乐队的，由此完成了现代模样的乐队建制。首乐章庄严而热烈，虽然其间不时地穿插着个别管乐器和小提琴组的悠然自得的嬉戏。慢乐章居然有了些贝多芬的那种悲怆感，而海顿在我们想来似乎从来不是这么沉重的。我猜想这大概 就是某些乐评家和爱乐朋友非常看好这首曲子的一条道理吧。
如果说索尔第的演绎还有什么可挑剔的地方的话，那就是小步舞曲乐章稍稍有些不够舒展，节奏的柔韧性上略有欠缺。
Haydn: Symphony No. 88 in G major、Symphony No. 98 in B Flat 海顿：第八十九、九十九交响曲 Eugen Jochum/BERLINER PHILHARMONIKER 约夫姆指挥柏林爱乐
榜单： 企鹅三星带花
唱片编号： 第239楼——海顿：第八十九、九十九交响曲DG Heliodor 2548 241
发行公司：
唱片描述：这张唱片录于约夫姆与伦敦爱乐同样曲目之前，但新片除了弦乐高音较清明，其它均不能与此版相比较。柏林爱乐的演奏显然光辉些，而约夫姆在此的诠释则颇甜美，令人陶醉；而情感变化也比较丰富。
Haydn: Paris Symphonies 82-87 海顿：６首“巴黎交响曲” Sigiswald Kuijken／Orchestra of the Age of Enlightenment 奎肯指挥启蒙时代管弦乐团
榜单： 企鹅三星带花
唱片编号： 第238楼——海顿：６首“巴黎交响曲”DG Heliodor 2548 241
发行公司：
唱片描述：这是以仿海顿时代演奏方法诠释的唱片，效果令人轻松愉快。这种演奏的准确性并不是重点所在，甚至在慢板乐章的速度有极大弹性的发挥，例如第８３的行板乐章。整个来说，活泼热情，木管鲜明但并不过分突出，纹理透明清楚，是各方面都传达出海顿喜悦巧思的唱片。
Joseph Haydn: Symphonies Nos. 82-92 海顿：第八十二至九十二交响曲、交响协奏曲 Antal Dorati/Philharmonia Hungarica 多拉蒂指挥匈牙利爱乐
榜单： 企鹅三星带花
唱片编号： 第237楼——海顿：第八十二至九十二交响曲、交响协奏曲Virgin VC 7 90844-2,VC 7 90793-2
发行公司：
唱片描述：除了一至十九交响曲之外，八十二至九十二号这套交响曲的成绩也很可观，突显在其它版本上，也更肯定了多拉蒂对海顿的权威。录音鲜活明亮，演奏具有独特的风格，匈牙利爱乐的表现亦佳。另外也收录了交响协奏曲于其中。（注：其中第八十二至八十七号已经重新以Double Decca系列发行，编号为：Decca 448 194-2）
Joseph Haydn: Symphonies Nos.44、49 海顿：第四十四和四十九交响曲 Marriner/Academy of St.martin-in-the-Fields 马里纳指挥圣马丁学会管弦乐团
榜单： 企鹅三星带花
唱片编号： 第236楼——海顿：第四十四和四十九交响曲Decca SHD 25062-D/1-6（LP）
发行公司：
唱片描述：在马里纳海顿交响曲唱片中，以此张最为突出。此张唱片最大的特色在于分明的动静变化。如第４９号开始的慢板富表现力，然后导入朦胧美感的第二乐章。而在第４４号的慢板乐章中，马里纳以一种庄严虔敬的心情来表现，而据说这也是海顿选做为自己葬礼的音乐。请注意乐曲在暂休和持续演奏间的微妙转变。
Joseph Haydn: Symphonies Nos. 1-19 海顿：第一至十九交响曲 Antal Dorati/Philharmonia Hungarica 多拉蒂指挥匈牙利爱乐
榜单： 企鹅三星带花
唱片编号： 第235楼——海顿：第一至十六交响曲Decca SHD 25111-D/1-6（LP）
发行公司：
唱片描述：多拉蒂全套海顿交响曲的灌录，是唱片史上的一项记录，Decca此一伟大举动也令人回想起60年代瓦格纳《尼伯龙根的指环》的全套录音，勇气的确可嘉。海顿的创作力旺盛，但早期他所写作的交响曲依然件件佳作，有一定的成熟度，并不青涩。
Haydn: The Symphonies 海顿：交响曲全集 Antal Dorati/Philharmonia Hungarica 多拉蒂指挥匈牙利爱乐
榜单： 企鹅三星带花
唱片编号： 第234楼——海顿：交响曲全集Decca 430 100-2(32)
发行公司：
唱片描述：这个多拉蒂的著名录音终于出版CD了，其前后一贯的愉悦演奏，活泼的快板与流畅的行板，外加干净无暇的结构，实在显示了他是海顿交响曲的权威诠释者，虽然其中小步舞的缓慢朴素颇受争议，但弹跳的节奏却使其深具魅力。录音维持Decca的高水准。
Haydn／Hertel／Hummel／Stamitz: Trumpet Concertos 海顿：小号协奏曲 胡梅尔：小号协奏曲 哈登伯格（Hakan Hardenberger）小号 Neville Marriner ／Academy of St. Martin-in-the-Fields 马里纳指挥圣马丁乐团
榜单： 企鹅三星带花
唱片编号： 第233楼——海顿：小号协奏曲Philips 420 203-2
发行公司：
唱片描述：所有的小号协奏曲里，这两首最出名，最常演奏，的确也是最好听、最让人着迷的。或者换句话说，也许正是因为有了这两首杰作，后世作曲家就几乎没有人再写小号协奏曲了，因为这毕竟不是表现力很广阔，可以让人大有作为的形式，因为小号的特殊音色与管弦乐队的协调存在种种困难。就连莫扎特也没写过小号协奏曲！
海顿的《降E 大调小号协奏曲》非常流行，人们对它的熟悉程度丝毫不亚于《惊愕交响曲》或者《皇帝四重奏》。它是华丽、爽朗的，充分利用了小号音色的辉煌，将整个乐思空间照亮。首乐章的青春冲动带点顶真、执著的稚气，而如歌的中间乐章，则仿佛那少年陷入沉思。在后边这个典型的海顿式末乐章里，奏鸣曲式和回旋曲式被巧妙结合起来，将这情不自禁的欢乐表现得益发绚丽、畅美，还把我们也搞得很情不自禁哩。
我有时倒还更喜欢胡梅尔（1778－1837，奥地利人）的这首也是降E 大调的小号协奏曲，尤其是它的慢乐章，让小号在忧郁、伤感的情调中作出一 副迎风而立的姿态。嘹亮的小号变成了柔美的小号，实在迷人透了。哈登伯格在这里吹的是高了半个音的E 大调，想听胡梅尔的原调原作，可选择伯纳德与马尔考姆合作的版本（Sony SBK 47663）。
Haydn: The London Symphonies, Vol. 1 & Vol.2 海顿：十二首伦敦（第九十三——一○四）交响曲 Colin Davis／Concertgebouw Orchestra Amsterdam 戴维斯指挥皇家音乐厅管弦乐团
榜单： 企鹅三星带花
唱片编号： 第232楼——海顿：十二首伦敦（第九十三——一○四）交响曲Philips 442 611-2/442 614-2
发行公司：
唱片描述：自第九十三首至第一○四首的最后12 首交响曲，无疑是海顿一生的精华所在。因为是应一位英国音乐会经纪人约翰·扎洛蒙的约请，海顿两次（1791 年和 1794 年）旅居伦敦时写的，并且都是在伦敦的音乐会上首演，故而这12 首曲子的总称也叫“伦敦交响曲”或者“扎洛蒙交响曲”。它们不仅是海顿那浩繁惊人的交响音乐中被演奏最多、最热门的曲目，也足以代表早期古典交响曲的最高境界。这个时候的海顿是真正炉火纯青了。
海顿交响曲处处充满妙趣，但真要想捕捉到它们可不省劲。演奏海顿交响曲，要求乐队有滑润悦耳的音色，管乐手得保持机警，有幽默感，弦乐队 有极好的合奏力，能在保持每件乐器清晰质感的同时，又将大块音响处理得 细密、精致。海顿常有那种近乎恶作剧的突如其来的“大喝一声”，这时候光靠弦乐也得铿锵豪壮，势如惊雷。这些做起来都不容易，仿佛海顿在跟你捉迷藏似的，据说卡拉扬最头痛此翁了。
戴维斯把海顿演绎得花团锦簇，可与早先多拉第的声誉媲美。尤其原先录有第九十三、九十四和九十六首这三首的那张（Philips412 871-2），真正是令人为之倾倒！1994 年 Philips 再版的两套双张廉价 CD，将戴维斯版的 全部 12 首“伦敦交响曲”收齐，明摆着是个首选。