Vivaldi: La Cetra Op9 维瓦尔第：12首小提琴协奏曲作品九 Iona Brown/Academy of St. Martin-in-the-Fields 约娜-布朗小提琴兼指挥圣马丁学会管弦乐团
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唱片编号： 第617楼——维瓦尔第：12首小提琴协奏曲作品九Decca 433 734-2
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唱片描述：“La Cetra ”就是“七弦琴”的意思，维瓦尔第这辈子最后发表的小提琴协奏曲就是以它为名。此时作品的独奏技巧上，已达至臻熟化之境，其中“变相调弦法”更是本协奏曲组的一大特色，圣马丁学会管弦乐团的演奏一向充满现代化与即兴趣味，在这张录音的表现亦然。不落入学究式的演奏，不卖弄小提琴的音效，就是这张CD的特点。
Vivaldi: La Stravaganza 维瓦尔第：12首小提琴协奏曲 Neville Marriner/Academy of St. Martin-in-the-Fields 马里纳指挥圣马丁学会管弦乐团
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唱片编号： 第616楼——维瓦尔第：12首小提琴协奏曲Argo 444 821-2
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唱片描述：Vivaldi: La Stravaganza
维瓦尔第：12首小提琴协奏曲
Neville Marriner/Academy of St. Martin-in-the-Fields
马里纳指挥圣马丁学会管弦乐团
Vivaldi: Le Quattro Stagioni; Concerto per 3 Violini; Concerto per 4 Violini 维瓦尔第：“四季”协奏曲、F大调三重协奏曲、b小调四重协奏曲 Salvatore Accardo/violin 阿卡尔多小提琴 I Solisti delle Settimane Musicali di Napoli 拿波里独奏家合奏团
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唱片编号： 第615楼——维瓦尔第：四季（拿波里独奏家合奏团）Philips 422 065-2
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唱片描述：这是与众不同的《四季》，录于1987年意大利克里莫纳音乐节的现场实况，阿卡尔多用四支斯特拉迪瓦里琴演奏每一个季节，由于是名琴的关系，琴声特别甜美，整体诠释亦因此更添魅力。录音极传真。
Vivaldi：The Four Seasons 维瓦尔第：“四季” 拉蒙（Jeanne Lamon）独奏兼指挥Tafelmusik
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唱片编号： 第614楼——维瓦尔第：四季（拉蒙）Sony SK 48251
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唱片描述：这张录音的合奏气势极佳，朝气蓬勃，歌唱性十足，听起来无比舒畅，句法独特而锐利，是典型的巴洛克式。为何还有人想去录《四季》这首曲子？上世纪七十年代马里纳和圣马丁室内乐团的杰出录音，似乎把各家版本都打得喘不过气，而在九十年代终于Tafelmusik能和他们一较长短的《四季》出现了。Tafelmusik的演奏绽放出清新大地之气息，比起一般甜美音质或只注重冷峻的技巧之版本，听起来痛快淋漓，当然充实的音乐和高贵的格调更是他们的致胜点。
Vivaldi: The Four Seasons 维瓦尔第：四季 Neville Marriner/Academy of St. Martin-in-the-Fields 马里纳指挥圣马丁乐团
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唱片编号： 第613楼——维瓦尔第：四季（马里纳）argo 414 486-2
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唱片描述：据一份统计称，全世界所有唱片公司录制的所有小提琴协奏曲唱片，各种版本累计，发行最多，销量最大的，是维瓦尔第的《四季》。
你是否知道，四季的标题并非后人附会，而是出自维瓦尔第本人之手？他甚至还为每首曲子写了一首解释性的14 行诗，并将每一句诗印在相应的乐段谱上。譬如第一首，E 大调的《春》，首乐章开头的诗句是“春光重返大地”，而乐曲昂扬的旋律，配着兴高采烈的顿音节奏，也真是一派欣欣向荣！又譬如第二首《夏》，开头的几句维瓦尔第解释为“夏日炎炎，人畜萎靡不振。”你不妨对照听听，是不是这情形？
四首协奏曲里，最迷人的乐章，恐怕要算《冬》的“广板”了。按照作者诗句的解释，乐队中的小提琴拨弦意味着在房子外面把许多人淋成落汤鸡的浙沥的雨点，而独奏小提琴的亲切、流畅的旋律，则表达了屋里那些依傍火炉而坐的人们感到幸运而心满意足。容我老实挖苦一句：这段曲子的纯净之美，远不是维瓦尔第这番蹩脚、俗气的注解所能比拟。
马里纳版的《四季》丰润，秀美，版本最佳。而阿卡多的那张（Philips 422 065-2），分别用四把斯特拉迪瓦里名琴来拉“四季”，仿佛是存心让咱们的耳朵经受考验。
Tomas Luis de Victoria : Masses Ave Maris Stella & O Quam Gloriosum 维多利亚：圣母经、无上荣耀 David Hill/Westminster Cathedral Choir 希尔指挥威斯特敏特合唱团
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唱片编号： 第612楼——维多利亚：圣母经、无上荣耀Hyperion CDA 66114
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唱片描述：又是一张录音奇佳的古乐唱片，曾获得1984年的《留声机》大奖，也是“Masses Ave Maris Stella”和“O Quam Gloriosum”两个曲目的首次录音，透露拉丁民族的音乐风格。而大卫-希尔流畅跃动的推展乐曲，洋溢着生命力，而人声合唱线条明朗。
Verdi：Simon Boccanegra 威尔第：“西蒙-波卡涅拉” Freni, Cappuccilli, Carreras, Ghiaurov, van Dam, Foiani 弗雷尼、卡普契里等人演唱 Claudio Abbado/Orchestra e Coro del Teatro alla Scala 阿巴多指挥斯卡拉歌剧院管弦乐团
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唱片编号： 第611楼——威尔第：“西蒙-波卡涅拉” DG 415 692-2（2）
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唱片描述：“西蒙-波卡涅拉”一剧也是斯卡拉歌剧团在伦敦一次完美的舞台演出。阿巴多的管弦乐充分地发挥出威尔第戏剧的张力，而演唱者亦都为一时之选，卡普契里在此的演唱远佳于他在RCA的录音。而弗雷尼饰唱的Amelia，声音清新澄澈，颇适合她来诠释。
Giuseppe Verdi：La Traviata 威尔第：歌剧“茶花女” 乔治乌（Angela Gheorghiu）女高音 Georg Solti/Royal Opera House Orchestra Covent Garden, Covent Garden Royal Opera House Chorus and Orchestra 索尔蒂指挥皇家考文特花园管弦乐团
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唱片编号： 第610楼——威尔第：歌剧“茶花女”Decca 448 119-2
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唱片描述：当索尔蒂在女主角选角工作的最后一刻，挑选了年轻的罗马西亚籍女高音乔治乌，就是本曲录音成功的一半。乔治乌充满感情的声音与细腻的表情，完全刻画出这个悲剧女主角的心情。而另一大功臣是Decca的录音工程师，他们克服了考文特花园的音响缺陷，完成了一个极佳的歌剧录音。
Giuseppe Verdi：Il Trovatore 威尔第：游吟诗人 Salvatore Cammarano , Placido Domingo , Fiorenza Cossotto 普赖丝、柯索托、多明哥等人演唱 Zubin Mehta/New Philharmonia Orchestra 梅塔指挥新爱乐乐团及安布罗西亚歌剧院合唱团
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唱片编号： 第609楼——威尔第：游吟诗人RCA 6194-2-RC（2CD）
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唱片描述：有人把《游吟诗人》，看成是威尔第全部歌剧中，戏剧性和情感力量结合得最好的一部。此说不无道理。
的确，剧情是够曲折也够刺激的，爱、复仇、殉情等等都纠葛在一起，构成强大的戏剧力量。尤其是吉卜赛女人阿苏塞娜的爱与恨，为这一切的冲突提供了情感的基础。阿苏塞娜的母亲曾被卢纳伯爵判作女巫而遭火刑，而强烈的复仇欲又使阿苏塞娜误将自己的婴儿当作伯爵之弟，投入同一堆火中。于是，真正的仇人之弟，也就是后来成了游吟诗人的曼里科，反倒被阿苏塞娜当作自己的亲子，在她的爱心下被扶养成人。但阿苏塞娜心里是清楚这一切的。这位吉卜赛母亲的形象是个了不起的创造，内心情感徘徊于伟大的爱和深刻的仇恨之间，真实却又神秘，颇具魔力，第二幕里阿苏塞娜唱的《火焰在呼啸》，性格坚强，而情绪阴郁，委实令人难忘。
还有著名的“铁砧合唱”、曼里科的咏叹调“啊，我的爱”和“复仇的火焰”，以及和莱昂诺拉的二重唱、第四幕中莱昂诺拉的“乘着爱的玫瑰色翅膀”等等，都是很迷人，也很出名的唱段。而这套唱片里的歌手们，唱得也是好极了！普赖丝唱莱昂诺拉，柯索托唱阿苏塞娜，多明哥唱曼里科，米尔内斯唱卢纳伯爵，全都表现极佳。
Verdi：Aida 威尔第：阿依达 Freni · Carreras · Baltsa · Cappuccilli · Raimondi · van Dam · Ricciarelli · Moser 弗雷妮、卡雷拉斯等人演唱 Herbert von Karajan/Wiener Philharmoniker, Chor der Wiener Staatoper 卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团及歌剧院合唱团
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唱片编号： 第608楼——威尔第：阿依达EMI CMS 7 69300 2（3CD）
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唱片描述：要是哪位歌剧迷碰巧又是个足球迷，那么他肯定会有点印象的是，无论是在意大利本土还是在别的什么地方举行的球赛中，每当意大利队在场上，向对方球门发起进攻，看台上成千上万的意大利球迷们便会齐声哼唱起一支气势浩荡、威风堂堂的歌调，颇具煽动性——那就是《阿依达》第二幕中的《凯旋进行曲》，人声激昂，铜管辉煌，一派壮丽气象。
《阿依达》的确称得上是“大歌剧”了。但它也不光是辉煌、宏伟和豪华，也有着真正温柔迷人的场面，有着剧中人物性格和情感的细腻、深刻。阿依达的爱情既很青春，也很严峻，民族大义和儿女情长都在这里面了，戏很细，冲突的悲剧感很重，这些都是它强烈感人的戏剧魅力所在。而论音乐，比起威尔第早先那些铿锵激昂的歌剧，《阿依达》也更具抒情风格。从序曲便开始的爱情旋律，唤起我们对这悲剧的心理预感......
因此，说到《阿依达》的唱片演录，大场面的音响壮丽、奢华固然令人兴奋，而整体的精致、细腻更为重要。卡拉扬1979 年的这个版本完全满足了这两方面的要求，好过他1959 年在Decca 录制的那套，是此剧迄今为止的唱片首选。